Galerie Durst

L’estampe est une forme d’art qui repose sur des techniques d’impression permettant de reproduire une image en plusieurs exemplaires à partir d’une matrice gravée, dessinée ou préparée. Chaque impression est un tirage unique, signé et numéroté par l’artiste, combinant savoir-faire technique et création artistique.

L’origine de l’estampe

L’estampe existe depuis des siècles et possède une longue histoire, marquée par une grande variété de techniques et de styles.

Elle est née en Chine au 2ème siècle après J.-C., où les moines bouddhistes utilisaient des blocs de bois pour imprimer des textes et des images religieuses. Cette pratique s’est ensuite répandue au Japon au 7ème siècle, où les techniques de gravure sur bois ont été perfectionnées pour produire des images (estampes japonaises, connues sous le nom d’ukiyo-e) illustrant des scènes de la vie quotidienne, des portraits, ainsi que des paysages.

En Europe, l’estampe a joué un rôle clé dans la diffusion de l’art et des idées. Elle trouve ses origines dans les gravures sur bois utilisées au Moyen Âge pour décorer des manuscrits ou produire des images religieuses. Avec l’invention de la presse à imprimer au 15e siècle, l’estampe gagne en popularité et permet la reproduction d’images à grande échelle. Au fil des siècles, des techniques comme la gravure sur cuivre, l’eau-forte, la lithographie, et plus tard la sérigraphie, ont permis aux artistes de créer des œuvres d’une grande diversité de textures, de détails et de couleurs. Les estampes ont été utilisées pour illustrer des livres, pour créer des images autonomes qui pouvaient être vendues et collectionnées, mais aussi pour documenter des événements historiques, pour produire des images de la nature, et pour créer des portraits de personnalités célèbres.

Au 18ème siècle, l’estampe devient un moyen important de diffusion de l’art, de l’information et des idées en Europe. Ces évolutions ont fait de l’estampe un moyen de communication puissant pour diffuser des idées, qu’elles soient politiques, sociales ou artistiques, notamment au 19ème siècle pour les artistes du mouvement impressionniste, et au 20ème siècle, avec des mouvements comme le dadaïsme, le surréalisme et le pop art.

Aujourd’hui, l’estampe reste un moyen artistique majeur. Les artistes du monde entier utilisent diverses techniques pour créer des œuvres uniques, et l’estampe permet de diffuser des images en série, rendant l’art plus accessible à un large public.

Comment ça marche ?

L’artiste crée une matrice (en bois, métal, pierre ou autre matériau) où il grave, dessine ou applique un motif. Cette matrice est ensuite encrée, et l’image est transférée sur un support (généralement du papier) à l’aide d’une presse ou par pression manuelle. Selon la technique utilisée, le rendu final varie en texture, en détails et en profondeur.

Les principales techniques

1. Gravure en relief (aussi appelé taille d’épargne) : Les parties non imprimées sont creusées dans la matrice. L’encre reste sur les surfaces en relief.

• Xylographie : Gravure sur bois, où l’artiste travaille en relief. Utilisée dès le Moyen Âge.
• Linographie : Similaire à la xylographie, mais le linoléum remplace le bois, offrant plus de souplesse.

2. Gravure en creux (aussi appelé taille douce) : Les motifs sont gravés dans la matrice, et l’encre est retenue dans les sillons. La surface est essuyée avant l’impression pour que seule l’encre dans les creux soit transférée.

• Burin : Gravure en creux avec un outil qui produit des lignes nettes et précises.
• Pointe sèche : Une pointe grave directement la matrice, créant des lignes douces et légèrement floues.
• Eau-forte : Une plaque métallique recouverte de vernis est gravée, puis plongée dans un bain d’acide.
• Aquatinte : Utilisée pour les ombrages, elle crée des textures proches du lavis.
• Mezzotinto : La plaque est rugosée uniformément, puis polie pour obtenir des nuances subtiles.

3. Procédés à plat : L’image est créée sur une surface plane, exploitant des principes chimiques ou mécaniques.

• Lithographie (répulsion entre encre grasse et eau) : L’artiste dessine sur une pierre calcaire avec un crayon gras, exploitant l’incompatibilité entre l’eau et la graisse.
• Sérigraphie (pochoir) : Technique au pochoir utilisant un écran de soie pour imprimer sur divers matériaux.
• Monotype : Une image peinte sur une plaque lisse est imprimée une seule fois, créant une œuvre unique.

Exposition collective Lumières gravées
du 7 décembre au 24 décembre 2024 à la Galerie Durst 
Vernissage le samedi 7 décembre de 15h à 19h

L’exposition Lumières gravées vous invite à explorer l’art de l’estampe à travers les créations de dix artistes travaillant le papier sous toutes ses formes :

Christiane Vielle, Emmanuelle Aussedat, Geoffroy Tobé, Giovanni Gorini, Ora Mitja, Daphne Gamble, Christine Colin, Benoît Sjöholm, Catherine Cazau, ainsi que notre invité spécial, Il était un pli.

Gravures, lithographies ou encore sérigraphies, se déploient en une symphonie de couleurs et de techniques, célébrant la diversité du papier et de l’encre. Découvrez des œuvres subtiles et singulières qui capturent l’essence et toute la richesse de l’estampe dans une poésie visuelle captivante.

Nous vous attendons nombreux à la Galerie Durst pour célébrer l’art de l’estampe et partager ensemble un moment d’inspiration et de créativité !

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